Kintsugi的古老工艺继续使当代艺术家着迷

 
kintsugi包含缺陷，是日本的一种艺术，它用撒满灰尘或与金，银或铂金粉混合的清漆修复损坏的陶器。通过突出裂缝和孔洞而不是将其隐藏或扔掉物体，损坏的陶瓷容器再次变得有用，甚至带有照明接缝的奢华表现。我与巴黎装饰艺术博物馆亚洲收藏馆馆长贝阿特里斯·奎特（BéatriceQuette）坐下来，以了解有关金丝菊古老工艺的更多信息。
在所有熟悉漆器的亚洲国家中，使用漆器进行修复非常古老。漆具有很强的粘合力，并且耐水和耐热。添加金属粉末以显示修复效果是一种使修复效果可见并将其增强为对象历史的一部分的方法。长时间使用会增强对象的陈旧性，也是一种向他人展示其重要性的方法。例如，一位茶师使用一个用金堤修理过的旧碗对他的客人表示敬意。装饰艺术博物馆的收藏品展示了这种技术的典范。
kintsugi艺术的最大挑战是什么？
使损坏的物体再次有用。Kintsugi在陶瓷（主要是茶具）上是众所周知的，但也可以在瓷器和漆器上使用，以增强旧时的奢华感。它是看似简单的物品中的奢华表达，也许是奢华中最伟大的表达之一！
作为一种哲学，近代为何将断裂和修复视为对象历史的一部分，而不是将其伪装成包含瑕疵的东西？为什么要突出裂缝，孔洞和损坏而不是扔掉物体？
修复技术显然使19世纪的西方收藏家着迷。此时，由于资本主义诞生的工业化时期，西方的做法是购买新产品。资本主义告诉我们，一旦破产就买入并扔掉，只能再次购买。但这是最近的事。修理历史悠久，比扔掉的习惯长得多。
茶碗（茶碗），日本，美浓窑，桃山时代（1573-1603）至江户时代（1603-1868），16世纪末至17世纪初的stone器，shino彩绘装饰（e-shino）
茶碗（茶碗），日本，美浓窑，桃山时代（1573-1603）至江户时代早期（1603-1868），…[+]照片由巴黎装饰艺术博物馆提供
kintsugi是如何成为心理适应力的象征，它与日本wabi-sabi哲学（无常与瑕疵之美）以及日本美学通过使用物体来重视磨损痕迹的美学联系在一起吗？
它当然与wabi-sabi相连，尤其是sabi。但是，也有一些奢侈品也用这种技术进行了修复，例如著名的Ko-Kutani盘子用五颜六色的搪瓷装饰，并用近铁进行了修复。这类菜肴不是用于简单的茶道，而是用于皇室或贵族的豪华宴会！
BéatriceQuette，巴黎装饰艺术博物馆亚洲馆藏策展人照片由巴黎装饰艺术博物馆提供
为什么最近出现了国际上对kintsugi的热情，这种热情已被当代主要艺术家所采用和改编？
不仅是日本人或亚洲人，许多工匠都对这种技术感兴趣，并且正在做这种起源于亚洲的现代技术的典范。原因有很多。一种是抽象的味道。修理过的线不是由工匠决定的，而是由损坏造成的……这是诱人的。例如，萨尔基斯（Sarkis）为庆祝贝尔纳多（Bernardaud）诞辰150周年而创作的作品，日本玻璃制造商西中幸人（YukitoNishinaka）的精美作品以及去年在装饰艺术博物馆（Japan-Japanism）展览中展出的花瓶。另一个原因可能是与过去150年的资本主义制度相反，人们对回收再利用的兴趣日益浓厚。这是一种昂贵的回收方式，但仍然是一种美丽的回收方式！