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对影像艺术的需求不断增长重新定义了画廊业务

发布时间:2020/06/10 时尚新闻 浏览次数:446

 

视频据称杀死了这位广播明星。当谈到艺术时,视频有一个不同的想法:成为明星。VideoArt正在经历突破,甚至在冠状病毒在线隔离文化之前就已经开始。它在1960年代由韩裔美国画家南·朱·佩克(NamJunePaik)率先发明,几十年来一直不在主流范围内。科技的进步鼓励艺术家们接受新的视听可能性。作为文化转变的标志,古根海姆·毕尔巴鄂(GuggenheimBilbao)举办了艺术家比尔·维奥拉(BillViola)成立20周年的有争议的录像艺术回顾展。如今,视频艺术突然出现在各个地方:从主要行业头条新闻到本地新闻报道。最昂贵的在世艺术家大卫·霍克尼(DavidHockney)刚刚为《电讯杂志》(TelegraphMagazine)创作了录像艺术在诺曼底锁定期间。在北卡罗来纳州的格林斯伯勒,艺术家伊恩·贝里(IanBerry)展示了公共录像艺术作品,以庆祝该地区的纺织传统和基本服务工人。然后还有Zoom将我们的创意生活放在视频循环上。随着博物馆急于升级其虚拟节目,数字原生艺术终于获得了发展。我想更好地了解视频艺术市场的细微差别,所以我与数字艺术业务专家NaladaTaechanarong坐了下来。

她在比佛利山庄和曼谷的Xumiiro画廊正在将亚洲艺术的实验性与美国的企业家精神融合在一起。Taechanarong专门从事稀有奢侈品的收购,并咨询私人客户。它向她介绍了永恒的高品质工艺以及高端收藏家的挑战。“如果您想要毕加索,巴斯奎特,沃霍尔……您会被拍卖困住。这有点死胡同。”她想走一条人迹罕至的道路,并转移她的注意力。她参加了在香港举行的地下实验音乐派对,该派对很快演变成一种艺术,吸引了世界上一些最具创造力的头脑。“我没有看到任何类似的东西。这些人正在做一些真正新的事情,”Taechanarong回忆说。与称为0010×0010的艺术家的合作成为MOCABangkok的大片,扩大了三倍。她的新项目通过视频,静态图像,雕塑和3D音频提供刺激视觉,听觉和思维的体验。

视频艺术正在成为一种替代现有视频内容的流行替代方法:音乐视频,流媒体系列以及整个YouTube。供需规则决定了商业解决方案的出现。德国著名视频艺术收藏家朱莉娅·斯托舍克(JuliaStoschek)开始公开发布其目录中的近1000种作品。Sedition于2011年首次亮相,是市场上最古老的视频艺术平台之一。它已经推出了每月15美元的无限流订阅服务。自2015年以来,它是最接近的竞争对手,Daata推出了每月10美元的流媒体播放功能,并提供了为期三个月的免费试用,以期唤起人们对自我隔离的兴趣。

泰切纳荣(Taechanarong)对这种民主化持谨慎态度,因为她担心按需批量购买的作品质量。Xumiiro拥有自己的仅应用程序在线观看室。“策划,策划,策划”是新的虚拟地产座右铭。Xumiiro的使命是“超越我们在过去100年中看到的东西”。我想不出一个更好的人来回答我的问题。

为什么视频艺术很难被完全认可?

博物馆和美术馆已经获得了大量的“常规”存货。机构通常很难摆脱过去对他们最有效的方法。这几乎是利益冲突。但是,如果您查看受观众欢迎的内容,则多媒体安装会吸引大量的访问量。视频艺术也非常适合我们的时代。例如,每个人都看到并分享了在首尔的3DWave安装。从创意和业务的角度来看,有些人将其类似于加密货币。人们犹豫,因为这两种思想在我们的社会中都没有被完全接受。但是,不难预见数字格式和加密货币将是未来。

您提到首尔,影像艺术起源于亚洲。是什么解释了它的成功?

我觉得亚洲自然对高科技概念更加开放。有悠久的艺术史,但我们往往总是前瞻而不是老观念。就拿日本。日本实验艺术家从来不会害羞于探索在每种媒介中进行创作的令人兴奋的新方法。当teamLab在东京推出他们的“无边界体验”时,它使所有人震惊。毫无疑问,在取得如此成功之后,欧洲和美国的场馆都跟随着全数字化趋势。

在受控的公共环境中,这可能会是惊人的体验,但是私有拥有视频艺术有什么好处?

您可以像享受任何其他艺术品一样享受它。在您的位置,在您的时间上。但是,它具有便携式的优点,因此更易于访问。您无法真正与Dali一起旅行,但可以将您的视频艺术收藏品投影在任何墙壁或屏幕上,在任何帧处暂停,然后在空间中移动。您可以使用技术设置来临时更改它。我们的视频艺术有多种格式:16毫米胶片,35毫米胶片,VHS磁带和高清数字。拥有一件作品的权利意味着您可以制作印刷品和商品。您可以为事件和流媒体许可某些作品,以随着时间的流逝创造更多收入。

怎么知道我所看到的影像艺术是值得的艺术投资?

艺术鉴赏是非常主观的,但是艺术评估可以是客观的。对于视频艺术,实际上并没有明确的界限。几年后,我们将看到视频和多媒体占据更多空间,这将使收藏家感到更加安全。就像并非每幅画或照片都是精美的艺术品一样,视频的评估过程也在进行中。它使艺术家,观众和收藏家的整个体验更加令人兴奋。我们正在共同创造价值。这就是有些餐厅提供自助餐的方式,有些餐厅则获得米其林星级和等候名单。我们提出有关质量的观念,以表彰创造者的时间,精力和金钱。

在从TikTok到Instagram分享的时代,视频艺术家如何保护自己的作品?

寻找合适的人来支持您,并避免过度暴露自己。在Xumiiro,我们以晦涩难懂的独家商业模式开展工作。这不适合每个人!Hermes和RichardMills将始终保持数量控制并管理高需求。即使您有钱,也不是每个人都能拥有。我认为许多谜已经迷失了。在艺术中​​保持独特的个性很重要。有些人可能会复制您的样式,但原始作品会增加价值。

您如何确定要代表的艺术家?

从这个角度来看,主要的投资是在艺术家身上。我认为他们的作品是次要的。当我看艺术或听音乐时,我总是首先问自己的问题是谁和为什么,而不是什么。我热爱的艺术和音乐往往是由最古怪,最特别的人创造的,这些人都有疯狂的生活故事和令人难以置信的经历。这就是我目前只与一位艺术家合作的原因。如果您有合适的一本,那就是创造历史的全部。

那么,告诉我有关0010×0010的信息以及让您的协作特别与众不同的地方。我之前已经写过关于可穿戴声音技术和虚拟现实音乐的文章。这个主题使我着迷。

3D音频本身就是一个相对较新的艺术概念。许多病毒式的“3D歌曲”只是立体声文件,被赋予了这种错觉。它们没有以3D录制或混合。这样,0010×0010所做的工作就与众不同:声音画。可以完全自由地创建它。它可以投射强烈的情感和深深吸引人的文化表现形式。0010×0010使用稀有的老式合成器和采样器以及高科技的模块化设置以及最优质的数字声音和软件来创建声音画。所有声音和乐器都分别记录和/或在真实空间中移动。它是专为在线和现场安装的耳机而制造的。此外,特定于站点的安装具有多扬声器设置,可以创建正确的3D音频环境。由于冠状病毒的缘故,我们不得不推迟与伦敦萨奇画廊的同期展览,但是这将在适当的时候进行。

您如何看待影像艺术改变冠状病毒后的状况?

一方面,这种对媒体的新兴趣很大。不幸的是,许多被迫在线扩张的博物馆目前只提供常规的图像画廊。一种高端的Pinterest,如果您问我的话,有点无聊。我认为现在“发现”多媒体艺术的人们会在现实生活中更加兴奋。大的投影可以保持与社会的距离,而不是为了看一眼小画而拥挤。现在是挑战与机遇并存的时期。我们同样高兴地欢迎人们回到在线和现场。无论未来如何发展,全球大流行并没有减缓我的画廊的生意。希望我们尝试做的每件事都会为每个人的日子增添一点积极和光明,因为我们大家一起度过了这个未来。

对于那些想以影像艺术开始浪漫的人,应该从哪里开始呢?

我密切关注视频艺术与实验电影节(VAEFF)及其节目,艺术家和评审团。了解ShirinNeshat,他将视频艺术变成了强大的政治工具。Artsy撰写了一篇很棒的文章,介绍了为什么视频艺术如此重要。和往常一样,我的艺术家0010×0010上的Instagram和Xumiiro.com都不错网关。

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