心态很重要：革命看起来很棒

 
1998年9月，已故的时装设计师亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）通过他所描述的“欢乐的差异庆祝”来引发了一场时尚革命。作为英国风尚杂志Dazed的客座编辑，他亲自推动了时尚和风格的界限，并为他所谓的“不同能力的身体”创造了服装。在拍摄过程中，他邀请了残奥会运动员艾米·穆林斯（AimeeMullins）为封面做装饰，包括ReiKawakubo和HusseinChalayan在内的当代设计师为其他残疾模特创作和供应服装。该杂志带来了设计师凯蒂·英格兰（KatyEngland）和摄影师尼克·奈特（NickKnight），他们俩都将经历描述为他们曾经拍摄过的最重要的照片之一，他带来了诚实，美丽的愿景，并突破了一切可能。穆林斯继续穿着McQueen于1999年举行的春季秀，穿着他设计的假肢腿，后来在展览SavageBeauty中展出。
在过去的二十年中，在时尚界和风格界中，将残疾人纳入社会的进程缓慢。然而，随着技术的融合和接触刚接触残疾的年轻年轻设计师的能力，人口结构的变化以及对适应性服装经济机会的更多了解，这种情况开始改变，我们开始接受这一认识。时装和风格作为重新定义美感以及残疾人的社会认同的基本工具的重要性。
来自Instagram，YouTube和Facebook的社交媒体为年轻设计师提供了一种途径，让他们脱颖而出并扩大适应性时尚和设计的领域。通过打破传统的定型观念，SoYes，Abilitee和SoniaPrancho等设计师进入市场的只是少数例子，这些例子设定了新的趋势，并说明了适应性服装在改善美感和使社会更上一层楼方面可以做什么。通过扩大美学领域并提供新的新鲜视角来承认自己。
随着残疾人的代表性不断成熟，我们看到艺术与商业之间的关系越来越牢固。根据VogueBusiness的数据，到2026年，全球适应性服装市场将达到4000亿美元。仅美国的残疾人口人群的可支配收入总额约为4900亿美元，这吸引了汤米·希尔菲格，扎普斯，LandsEnd，Target等品牌与其他知名公司合作生产的适应性生产线，包括可用于假体的各种牛仔裤尺寸，使用维可牢尼龙搭扣扣件代替小纽扣的夏装以及旨在为轮椅使用者提供舒适感的夹克和裤子。
看到眼前的经济可能性，这些品牌和残疾人社区都必须互惠互利。他们每个人都必须认识到，他们为彼此服务的日益增长的社会和经济价值，以前所未有的方式孕育了一场革命纽带。这是一个恰当的时机，双方都可以增进和培养可能是非常有效的关系。与娱乐业不同，时装业是我们本性的延伸，自然是我们的理想。就像设计师可可·香奈儿（CocoChanel）曾经说过的那样：“时尚不仅仅存在于礼服中。时尚在天空中，在大街上，时尚与想法，我们的生活方式以及正在发生的事情有关。”时尚让我们了解了自己的生活，并扩展了我们是谁的个人叙事。但是，时尚还必须充当行业，设计师以及最终的消费者和最终用户之间的连接组织。我们需要花点时间去学习和倾听。行业必须与设计师进行沟通，设计师必须与消费者建立联系，每个人都必须继续进行公开对话。正是这些机制为艺术和商业打开了大门，以寻求共同点，以作为21世纪经济变革的系统。