现代山水画奠基人—郭梦霓

郭梦霓，自幼酷爱艺术，师从刘子久先生。擅长国画山水，以北宗画传统技法为主，融入南宗技法，呈现出黑色融合多变的特点。其传统功力极为深厚，又具浓郁的生活气息：师古博今，采众家之长，推陈出新，作画重意境，章法谨严，笔墨苍劲，赋色沉静。就其总体绘画风格而言，侧重于布局谨严、用笔苍劲的“北宗”一路。在墨法上，郭梦霓兼用积墨、破墨、泼墨，浓淡干湿相得益彰，融南北二宗于一炉。其山水画面貌不一，有的属于重彩勾染，有的属于水墨淡彩，有的全以水墨写出，既有古人传统，又有个人风貌。所画的山、石、松、水颇有“能有静趣、出笔不俗、忌剑拔弩张，不易见耳”意味。因郭梦霓率先创作出一系列具有时代精神风貌的山水画，故被艺术界称为“当代山水画开路先锋”。

 
学不师古，如夜行无火
1973年，郭梦霓有幸认识津门画坛四老之一刘子久大师，著名画家张洪千先生。在两位先生的指导下，她逐渐巩固了自己的绘画基础。80年代后期在天津东方艺术学院山水画专业进修，后经原天津艺术学院(现天津美院)院长李麦介绍，得到山水画大师白庚延先生的教益，此后又经王柏松、孙长庚、贾丁新等多位老师的教导，临摹了刘成、刘松年、李语、仇英、唐寅、四王、周臣等历代书画大师和近代张大千、陈少梅的作品，从“对临”到“背临”再到“意临”，依序而进，渐得妙法，也领悟了古人所言“学不师古，如夜行无火”以及“外师造化”和“中得心原”的内涵所在。
1986年，应日本国书法家邀请办画展，日本国书道艺术评名次，郭梦霓获得第三名。1993年、1994年应日本大荣总裁中内功之邀，赴日本举办个人画展。在神户作“仙山胜境”图，高占祥、孙平华、吴振等各有题词，轰动一时。
 
力求完美，精品传承
“以诚相待 问心无愧”是梦霓女士的座右铭，也是她做人的真实写照。梦霓作画，不放过任何瑕疵，不管是赠送友人、收藏、亦或是走向市场，都是力求完美。郭梦霓说：“我的山水是大众的山水，是所有人的艺术!”
个人传记收录在《世纪文库—当代天津人文志》、《天津美术作品集》等多种相关书画的书籍中。