每个人都能找到自己的黄金时代｜上海时装周

JACQUES WEI “The Golden Age”

2021上海秋冬时装周期间，蕾虎秀场上的高光时段必定有那么半小时是属于独立设计师品牌JACQUES WEI的。

2021年4月是JACQUES WEI第二次在上海发布时装系列，这个经过扎实职业训练和科班教育的年轻设计师，在其AW21系列中呈现出法式老牌高级时装的桀骜不驯。

命名为“黄金时代”（the Golden Age），设计师在该系列中致敬上世纪七十年代的时代和艺术氛围。可以看到，整个系列时装广泛采用盛行于70年代的复古色调，包括深浅不一的米色、对比强烈的黑色和白色融为一身，以及穿插点缀的蓝色与金色。系列当中还有非常亮眼的装饰艺术图案大面积印染在时装之上，有木纹肌理和动物纹路的织物，也有灵缇图案重复跃于皮革和印花之间。

除了在剪裁设计上大胆、张扬，颇显功力，设计师同时也很善于运用不同材质的装饰品点缀与服装细节之处。比如，繁复的花朵纹饰蔓延在妙艳的丝缎和绒面革上，而发光的金属织物，编织工艺和精致的花边细节巧妙地强调了剪裁的轮廓。而编结艺术的斗篷和流苏装饰的下摆，与金色烟花刺绣相互呼应，使得整座秀场在复古disco音乐中充满了欢快、恣意、潇洒而激情的女性魅力。

JACQUES WEI毕业于巴黎ATELIER CHARDON SAVARD服装设计专业，毕业后师从Marta Manitovani高定刺绣工坊，后参与多次Stéphane Rolland，Julien Fournié等高定礼服制作。

SHIE LYU “半共生”

作为在上一季刚刚加入蕾虎秀场的新锐设计师，可以看出SHIE LYU在把握设计感和实穿性的平衡上了更添了一份自如。

只要是看过SHIE LYU作品的人，绝对无法忘怀设计师用废弃材料制成的管状装饰物。与近年来在时尚圈愈演愈烈的可持续发展主题相契合，设计师希望消费者可以看到废材的美与存留价值，而非过季既弃。

在2021秋冬系列中，管子来源于当地五金店的回收利用，小型拼接肩带来源于剪版所剩下的无用面料。而新系列中独特的印花来源于设计师本人的摄影。通过把回收的废材冰冻到水里，再近距离拍摄冰的折射，捕捉到废材的另一面。

以“半共生”为主题，2021秋冬系列对于人体和异材质之间的关系进行了深入探讨。在设计师看来，人和异材质在相互依存时能互相成就，即异材质会随着人体形成律动，而人也会因其装点而熠熠生辉。但当他们分离时，又能各自保持独立的形体和人格。

与此同时，延续了品牌的工业设计审美，该系列摩登女郎的气质感与未来感并存。这一季灵活运用了最为突出女性气质的单品——胸衣，截取其精华如绑带、鱼骨、弧形分割线等特点融入到日常穿着之中。

Swaying | knit “Standing in the Wind”

身处Swaying｜Knit的秀场，耳边是苏格兰高地的风声。

2021秋冬系列是以一段长达近20分钟的表演开始的。在毛线球铺设的柔软毯面上，舞者演绎着生命中聚合又分离的场景。

在个体循环往复的追逐之间，彼此之间无意识的接触虽然片刻消失，但仍留下了无形的线索和痕迹。这是设计师这一季想表达的温暖与失意间的微妙情绪。

设计师黄莎莎以面料专业的背景毕业。品牌名称Swaying即是编织（knit）时机器和身体的晃动，又传递出设计师本人慵懒肆意的风格。

延续了品牌一贯在针织面料上的敏锐把控，这一季设计师依旧自如地运用有形的面料和工艺来传达无形的感受和情绪。柔软的针织面料贴合于女性的身材曲线，而棱形、正方形、条线形的图案纹样则巧妙地为增添了视觉效果上的层次感。

整个系列在色调的选择上则更为收放自如。既有大面积明亮的粉色和紫色，又有米色、橄榄绿、黑色等与白色的对冲，简约中透露出高级感。

设计师在剪裁上也颇具巧思。明明是开衫、连衣裙等冬日常见单品，但通过深V、褶皱、透视叠穿等细节塑造出现代女性温柔质朴，但独立坚毅的内核精神。